物理的な困難がデジタル スワイプに勝つ：ジェームズ・メリガンがダブリンのパラス・プロジェクトでタナド・アーロンの「We'll See You Now」をレビュー

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by 管理者 13 7月, 2023, 12:00 午後 0コメント

1990年代、絵画からインスタレーションに至るまで、さまざまな媒体で活動するアーティストたちは、「非場所」のイメージで世界を再描写しました。 フランスの人類学者マルク・オージェの造語であるノン・プレイスは、より文化的に確立された静的な場所の間にある過渡的な空間（高速道路、空港、ホテルの部屋）です。 そのような非場所では、個人の社会的に構築されたアイデンティティはあまり確実ではなく、グループを形成することができず、孤独が浸透します。 ガートルード・スタインが言ったように、「非場所には何も存在しない」のです。

ある意味、芸術とは、私たちが気づいていない、価値を感じていない世界の部分を、芸術作品の中で新たに発見するものです。

現代アーティストにとって、これらの非場所は、社会の隅々に注意を払わずに日常生活を送っている、気が散った身体政治の完璧な比喩です。 ある意味、過渡的な非場所は、芸術家にとって、目に見えるもの、つまり、馴染み深いものの社会全体から無視されているものを展示する素晴らしい引き立て役であり、機会でもあります。 ある意味、芸術とは、私たちが気づいていない、評価していない世界の部分を、芸術作品の中で新たに発見して見せるものです。

現代芸術家によって描写された最も一般的な非場所には、フロイトの影響を明らかにする不気味な性質があります。 マイク・ネルソン、マーク・マンダース、ミロスワフ・バルカ、グレゴール・シュナイダーなどのインスタレーションアーティスト、そして写真家のトーマス・デマンドやジェフ・ウォールは、不条理な劇場や心理学によって建築の正常性を揺るがす、物体や小道具が点在する奇妙だが親しみやすい空間を構築する。恐れ。

同じ不気味な流れで、1970年代のコンセプチュアルでミニマリストのアーティストたちは、ほとんど空っぽのギャラリー空間を鑑賞者に提示した。たとえば、マイケル・アッシャーはギャラリー管理者の陰謀を明らかにするためにギャラリーの仕切りを取り除いたが、それ以上のものは何もなかった。 あるいは、ヴィト・アコンチの「苗床」で行われた欲望の自慰行為の仕組み。そこではアーティストは、誰もいないギャラリーの孤独な木のスロープの下で自慰行為を行った。 主流に近い、ニコール・キッドマン主演のラース・フォン・トリアー監督の『ドッグヴィル』（2003年）は、映画の舞台をチョークの輪郭に戻すと、心理学でドラマ化されたインクのしみのロールシャッハのように、見る者に自らの想像力と欲望を悩ませてしまうという好例だ。テレビドラマ。

ダブリンのパラス・プロジェクトで開催されたタナド・アーロンの個展「We'll See You Now」のレビュー（ヴィレッジ・マガジンへの私の最初のレビュー）に、なぜ長い前置きがあるのでしょうか？ さて、私はこの重要な試みを、現代美術の鑑賞（クリストフ・メンケがより適切に「理解」と呼ぶもの）における文脈と設定の重要性を明確にすることから始めたいと思います。 芸術を理解する際に、真実や事実よりも主観やイデオロギーを扱う場合、少し文脈を理解していれば役に立ちます。

Pallas Projects Dublin での Tanad Aaron の仕事につきまとう背景 (または幽霊) はコラボレーションです。 10年近くにわたり、アーティストはアイルランドのアートシーンで展示用の木材ディスプレイやギャラリー家具の製作に貢献してきました。 キュレーター、美術機関、アーティストは、アーロンの職人的な感性に一貫した効果をもたらすよう依頼しました。 初期の頃、アーロンは（アンドレアス・フォン・ノブロックとトム・ワットとともに）トリオアーティストの一員として知られていた。彼らは、キュレーターや美術機関の保護下ではなく、自分たちの考えで展覧会を開催し、さらにもう一つの棚を欲しがっていた。またはテーブルを使用して管理設定を装飾します。 これらのキュレーションされた文脈の中で、アーロン、フォン・ノブロック、ワットはアーティスト兼技術者となり、大工のスキルを活かして展覧会の設定を製作するよう依頼されました。これは最初は斬新でしたが、その後慣例になりました。